I D é e S...

​NATURE VIVANTE

​"Pour un peintre comme moi, obsédé par la composition et la structure de mes tableaux, tout en peinture
fonctionne comme dans une nature morte. Le défi de composition authentique de toute peinture est que « travail » dans tous ses éléments ; que chacune de ses pièces engage avec précision et "respirer" avec ses voisins et même former des connexions complexes avec des zones éloignées du tableau, comme des réseaux de neurones complexes dans les synapses continue. Cette interconnexion cachée rend les peintures apparemment mal fait ont un mystère qui nous sublime, un rythme étrange que nous ne connaissons pas d'où ça vient mais qui nous avertit qu'il y a de l'art qui bat dans son maladroit ou coutures "laides". Beaucoup de ces peintures laides et mal faites sont admirablement coordonnés à l'intérieur, et on les coupe où on les coupe ils continuent à économiser comme peinture, à se régénérer comme la queue amputée d'un lézard. C'est pourquoi je suis passionné par presque tous les courants artistiques et de la même manière, je ne distingue pas les thèmes ni les genres en peinture. Tous ils fonctionnent pareil. Tous sont, après tout, une nature morte, une "nature vivante" -jamais mort- où l'on dispose les éléments pour former un espace dynamique que le spectateur active et fait respirer avec ses yeux en observant sensible. Un paysage est une nature morte ; le soleil, les nuages ​​et les vastes champs ils partagent et se nourrissent comme ils font un bol avec les fruits qui qu'il contient et la table qui le supporte. Même un portrait, s'il est bon, est régi par ces contrepoids cachés qui lui donnent vie. Jusqu'à Las Meninas de Velázquez ce serait comme une nature morte extraordinaire - éthérée et légère dans son ciel, dense et lourd dans son humanité - avec des espaces profonds et riches qui se parlent suivant les lois de composition du genre nature morte. Une coupe aléatoire dans le ciel de Las Meninas contient tout son art, maintient le nerf et la cadence de la le génie, son travail inégalé, son air emprisonné ; une seule mèche de cheveux transparente de l'Infante Marguerite vaut un monde, un monde qui parle en parfaite synchronie plastique avec, par exemple, la fourrure dense et onctueuse du grand Danois assis sur la photo. Ici, chaque partie contient le tout, et, comme dans le scapulaires et reliques des saints, d'un tout petit morceau émane tout le grâce, toute sa capacité miraculeuse. " "Un signe certain d'échec dans un tableau est le surchargé suffocant entre ses parties. S'il n'y a pas le souffle entre ses fragments ne peut jamais travailler ni faire voyager l'oeil entre les différentes histoires et intrigues qu'il cache. La paralysie et épuisement de l'œil est la mort de toute peinture. Moi, quand je peins, sachant tout ça, je range toujours mes objets et mes affaires comme dans une nature morte, travaillant dans un tout mais avec le soin et le tact soigner les petits détails, du trait imperceptible, de la petite fissure vivante qui détourne le chemin de la goutte délicat qui glisse, comme une larme, dessinant avec précision l'orographie de la couche picturale. Et je fais comme ça parce que je sais que ça dépend de ces petits mondes qu'une certaine émotion plastique s'active chez le spectateur et que le tableau commence à fonctionner, à partir de là, dans toutes ses rouages. rien de plus ne peut souhaiter toute peinture pour exister : n'être activé et initié que par le fluide et observation attentive d'un spectateur sans préjugés. Le reste, grâce au miracle de l'art, ça marchera tout seul." 
© José Manuel Merello