Jose Manuel Merello
© José Manuel Merello
Retrato de Lucía
65 x 46 cm
Technique mixte sur bois
Mujer esmeralda con florero.
81 x 100 cm
Technique mixte sur toile
Figura sobre fondo rojo.
73 x 54 cm
Technique mixte sur bois
Mujer de porcelana azul.
81 x 100 cm
Technique mixte sur toile
El sastre de Van Gogh.
92 x 73 cm
Technique mixte sur toile
LA COULEUR
LA COULEUR
LA COULEUR
LA COULEUR
LA COULEUR
114 x 146 cm
Technique mixte sur toile
La couleur dans la figure contemporaine.
LA LUMIÈRE DU DOUTE
"Une peinture, une bonne peinture, doit être "cassée", brisé, articulée autour du doute et de l'apprentissage incessant. Personnellement, je ne suis pas intéressé par les œuvres - tant dans l'art contemporain que classique - qui se referment sur elles-mêmes sans laisser d'espace pour un nouvel air, ni par les peintures aux erreurs prévisibles et conscientes. Les Grands Maîtres de tous les temps avancent dans une sage maladresse qui, à son apogée, dépouillée de toute certitude et de toute vanité, brille comme une lumière propre et tremblante. La lumière de l'esprit humain.
LA VIE SECRETE DE LA PEINTURE.
"La peinture est un état d'esprit, "un état d'âme" disait Joaquín Sorolla. Le peintre qui fait de son travail un art de vivre peint toute la journée, tous les jours. Il peint même quand il ne peint pas. Quand il dort il peint, quand il est éveillé peint. Le don d'être peintre porte un poison caché et le doux fardeau d'un dévouement et d'un dévouement total. La peinture est difficile et nécessite l'attention absolue de l'esprit et de la main dans une observation froide, silencieuse et constante. Il faut être capable pour retenir des quantités d'énormes combinaisons de couleurs, d'espaces et de lignes.Il est essentiel de s'équiper d'innombrables ressources techniques, d'une connaissance précise des matériaux et de garder le tout vivant et mis à jour pour pouvoir l'utiliser au moment le plus inattendu.Mais même dans le En cas d'avoir tout cela bien huilé et à jour, il y a quand même un risque énorme de ne pas savoir s'arrêter à temps. Le moment le plus critique pour un peintre est de décider quand est venu le moment de terminer un tableau.
En peinture, il est plus facile de pécher par excès que par défaut. Et c'est pourquoi je ne trouve rien de plus fascinant que le travail calme, silencieux et immobile qui consiste à attendre que le tableau vous parle, qu'il finisse de se peindre. Ce moment délicat peut survenir à l'endroit le plus inattendu et au moment le plus inopportun et nécessite d'être vigilant et de savoir l'attraper à la volée. J'ai toujours eu l'habitude de passer de nombreuses heures à peindre sans peindre, juste à regarder mes tableaux, placés partout, ou même à m'en souvenir, à les vivre, pendant que je marche dans la rue ou dans n'importe quel autre lieu et circonstance : j'essaie de m'occuper de et les écoute avec l'esprit frais, comme s'ils n'étaient pas les miens mais l'œuvre d'un ennemi, avec froideur et même mépris bien des fois, et, miraculeusement, de cette distance jaillit la vie propre et secrète de la peinture qui décide de sa propre qu'il est déjà et qui est suffisant pour expliquer. Quand un tableau me submerge et que le dialogue avec son monde devient une bataille, alors je le laisse isolé, isolé dans un coin et après un temps -des jours, des mois, voire des années-, quand je le sauve enfin, je le vois aussi excité que parfois la punition devient pardon et comment de là vient l'étonnante découverte de l'œuvre qui a réussi à s'achever dans la solitude. A cet instant, abandonné, vous admettez que le tableau ne vous appartient plus. Cela fait partie de la magie de l'art de peindre.
C'est peut-être l'inspiration. La lumière qui se cache derrière un processus mental, une équation non écrite aux centaines de paramètres qui se résout souvent en attendant, qui sait, qu'un jour la science capte l'ADN qui bat sous la magie de l'art." © José Manuel Merello