Jose Man​uel Merello

​Art figuratif. Peinture figurative expressionniste. Figuration Contemporaine. Art du XXIe siècle.

FIGURES

acheter des tableaux figures portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. don quichotte halluciné 100x81cm. toile

Don Quijote alucinado.
100 x 81 cm
​Technique mixte sur toile

acheter des tableaux figures portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. retrato de lucia 65x46 cm. bois

Retrato de Lucía
65 x 46 cm
Technique mixte sur bois

Acheter des tableaux figures portraits tableaux d'art contemporain. José Manuel Merello. énigme. 81x100 cm, toile

Enigma.
81 x 100 cm
​Technique mixte sur toile

art-figuratif-en-ligne-achat-oeuvres-originales-artistes-contemporains-investissement-peinture.-garcon-merello-au-casquette-bleu-40x30-cm

Niño con gorra azul
40 x 30 cm
​Huile à bois

art-figuratif-en-ligne-achat-oeuvres-originales-artistes-contemporains-investissement-peinture.-merello-femme-la-nuit-graphite

Mujer en la noche
Graphite et collage sur papier

Acheter des tableaux figures portraits tableaux d'art contemporain. José Manuel Merello. cheval japonais graphite, papier

El niño de Pa​rís

81 x 130 cm
​Technique mixte sur toile

Contemplación

81 x 100 cm
Technique mixte sur toile

I D é e S...

​Qu'est-ce que L'Art Figuratif ?

L'art figuratif est la représentation du monde, réel et surréaliste, quelle que soit l'exactitude et la fidélité avec laquelle il est fait. Par la suite, l'art figuratif peut se ramifier en expressionniste, impressionniste, surréaliste, réaliste, hyperréaliste, etc., mais n'est pas la puissance du réalisme. L'expression art figuratif est généralement associée au réalisme, voire à l'hyperréalisme, sans compter que...
  

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Mujer esmeralda con florero.
81 x 100 cm
​Technique mixte sur toile

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Figura sobre fondo rojo.
73 x 54 cm
​Technique mixte sur bois

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Mujer de porcelana azul.
81 x 100 cm
​Technique mixte sur toile​

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El sastre de Van Gogh.
92 x 73 cm
​Technique mixte sur toile

​LA FIGURATION DANS L'ART ACTUELLE.​

acheter tableaux figures, tableaux d'art contemporain. José Manuel Merello. le rêve. 100x81cm. toile

El sueño.
81 x 100 cm
​Technique mixte / Toile


acheter tableaux figures, tableaux d'art contemporain. José Manuel Merello. femme de la mer 100x81cm. toile

Mujer del mar.
81 x 100 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, nus. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. femme assise devant la fenêtre. 81x100 cm, toile

​Mujer sentada frente a la ventana
81 x 100 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. fille avec pichet, 100x81 cm, toile

Chica con cántaro
100 x 81 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. femme en rouge, 146x114 cm, toile

Mujer en rojos
146 x 114 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. salutation du cavalier espagnol, toile 92x73 cm

El saludo del jinete español
92 x 73 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. la majorquine, 100x81 cm, toile

La mallorquina
100 x 81 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, portraits. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. odalisque, 130x97 cm, toile

Odalisca
130 x 97 cm
​Technique mixte / Toile

acheter des tableaux figures, nus. peintures d'art contemporain José Manuel Merello. nu bleu, 100x81 cm, toile

Desnudo azul
100 x 81 cm
​Technique mixte / Toile

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Desnudo griego azul
100  x  81 cm
​Technique mixte sur toile

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La mujer del sol
81 x 100  cm
​Technique mixte sur toile

​TEXTES SUR L'ART...

​la lumière du doute

​"Un tableau, un bon tableau, doit être "cassé", brisé, articulé autour du doute et d'un apprentissage incessant. Personnellement, je ne m'intéresse pas à ces oeuvres -tant l'art contemporain que l'art classique- qui se referment sur elles-mêmes sans laisser de place à un nouvel air...  

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Mujer azul.

114 x 146 cm
​Technique mixte sur toile

​La couleur dans la figure contemporaine.

LA LUMIÈRE DU DOUTE

 "Une peinture, une bonne peinture, doit être "cassée", brisé, articulée autour du doute et de l'apprentissage incessant. Personnellement, je ne suis pas intéressé par les œuvres - tant dans l'art contemporain que classique - qui se referment sur elles-mêmes sans laisser d'espace pour un nouvel air, ni par les peintures aux erreurs prévisibles et conscientes. Les Grands Maîtres de tous les temps avancent dans une sage maladresse qui, à son apogée, dépouillée de toute certitude et de toute vanité, brille comme une lumière propre et tremblante. La lumière de l'esprit humain.

LA VIE SECRETE DE LA PEINTURE.

"La peinture est un état d'esprit, "un état d'âme" disait Joaquín Sorolla. Le peintre qui fait de son travail un art de vivre peint toute la journée, tous les jours. Il peint même quand il ne peint pas. Quand il dort il peint, quand il est éveillé peint. Le don d'être peintre porte un poison caché et le doux fardeau d'un dévouement et d'un dévouement total. La peinture est difficile et nécessite l'attention absolue de l'esprit et de la main dans une observation froide, silencieuse et constante. Il faut être capable pour retenir des quantités d'énormes combinaisons de couleurs, d'espaces et de lignes.Il est essentiel de s'équiper d'innombrables ressources techniques, d'une connaissance précise des matériaux et de garder le tout vivant et mis à jour pour pouvoir l'utiliser au moment le plus inattendu.Mais même dans le En cas d'avoir tout cela bien huilé et à jour, il y a quand même un risque énorme de ne pas savoir s'arrêter à temps. Le moment le plus critique pour un peintre est de décider quand est venu le moment de terminer un tableau.

En peinture, il est plus facile de pécher par excès que par défaut. Et c'est pourquoi je ne trouve rien de plus fascinant que le travail calme, silencieux et immobile qui consiste à attendre que le tableau vous parle, qu'il finisse de se peindre. Ce moment délicat peut survenir à l'endroit le plus inattendu et au moment le plus inopportun et nécessite d'être vigilant et de savoir l'attraper à la volée. J'ai toujours eu l'habitude de passer de nombreuses heures à peindre sans peindre, juste à regarder mes tableaux, placés partout, ou même à m'en souvenir, à les vivre, pendant que je marche dans la rue ou dans n'importe quel autre lieu et circonstance : j'essaie de m'occuper de et les écoute avec l'esprit frais, comme s'ils n'étaient pas les miens mais l'œuvre d'un ennemi, avec froideur et même mépris bien des fois, et, miraculeusement, de cette distance jaillit la vie propre et secrète de la peinture qui décide de sa propre qu'il est déjà et qui est suffisant pour expliquer. Quand un tableau me submerge et que le dialogue avec son monde devient une bataille, alors je le laisse isolé, isolé dans un coin et après un temps -des jours, des mois, voire des années-, quand je le sauve enfin, je le vois aussi excité que parfois la punition devient pardon et comment de là vient l'étonnante découverte de l'œuvre qui a réussi à s'achever dans la solitude. A cet instant, abandonné, vous admettez que le tableau ne vous appartient plus. Cela fait partie de la magie de l'art de peindre.

C'est peut-être l'inspiration. La lumière qui se cache derrière un processus mental, une équation non écrite aux centaines de paramètres qui se résout souvent en attendant, qui sait, qu'un jour la science capte l'ADN qui bat sous la magie de l'art." © José Manuel Merello

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I D é e S...

​​Qu'est-ce que L'Art Figuratif ?

​  L'art figuratif est la représentation du monde, réel et surréaliste, quelle que soit l'exactitude et la fidélité avec laquelle il est fait. Par la suite, l'art figuratif peut se ramifier en expressionniste, impressionniste, surréaliste, réaliste, hyperréaliste, etc., mais n'est pas la puissance du réalisme. L'expression art figuratif est généralement associée au réalisme, voire à l'hyperréalisme, sans tenir compte du fait que si ces courants artistiques sont figuratifs, ce n'est pas une condition nécessaire pour que beaucoup d'autres le soient également. Nous sommes tous d'accord pour dire que le Christ de Saint Jean de Salvador Dalí est une peinture figurative, ainsi que Las Meninas de Velázquez, La Monalisa de Leonardo et bien d'autres œuvres d'art. En revanche, il est plus difficile de dire qu'un portrait de Picasso des années 1937 -lorsqu'il peint Guernica- est figuratif car il a simplement des traits de visage déformés ; elle a, comme on l'entend souvent dire, « un œil ici et un autre là », et cela semble un argument suffisant pour jeter par-dessus bord, et accessoirement insulter, le fait sans équivoque qu'il s'agit d'œuvres figuratives. En revanche, il n'est pas dit des portraits de Modigliani qu'ils sont considérés comme figuratifs sans autre discussion malgré le fait que les distorsions et les disproportions sont évidentes, non pas dans le style de Picasso mais dans un style stylisé qui ne correspond pas du tout à la réalité. ., beaucoup moins hyper-réaliste. La contamination du langage, la confusion des termes due à un catalogage des différents langages artistiques, jamais rigoureusement effectué de manière concluante et clarifiante pour le public, a fait que le dessin d'un pégase ou d'un minotaure n'est pas considéré comme figuratif pour beaucoup pour le simple fait qu'ils n'existent pas mais qu'ils sont le produit d'un fantasme. Et voici le point crucial, la fantaisie peut être figurative, une armée de fourmis géantes armées d'armes d'assaut attaquant un bataillon de zombies vivants qui marchent en lévitation sur une plate-forme invisible serait de l'art figuratif puisqu'il représente une réalité hypothétique, bien que les fourmis , à finissent de l'emmêler, étaient cubistes et avaient les yeux fixés ici ou là.

Ce qui n'est pas figuratif, c'est l'abstraction. Ici, il n'y a aucun doute. Pas de minimalisme, pas plus que les installations pour la plupart, ni les performances de Christo lorsqu'il recouvre une île entière d'un tissu rose.

L'erreur peut provenir du même mot utilisé, figure, dont dérivent figuration, figurativisme, figuratif. Le mot figure implique déjà par inertie historique une figure classique ou néoclassique et de là, maintenu dans le temps et par abus de langage, d'appliquer le terme exclusivement à une représentation exacte de quelque chose que nous connaissons, un visage, un arbre, une mer, un maison, un chien, et tous tels que nous pensons qu'ils sont, comme nous le dit une photographie. D'autre part, la réalité est bien plus complexe que ce réductionnisme et même dans Los Borrachos de Velazquez le personnage qui enlève son chapeau dans le coin supérieur droit du tableau a à peine ses traits esquissés, mais notre cerveau à travers la paréidolie finit par le reconstruire, générant une illusion de réalité, un recul et une profondeur bien réels bien qu'ils ne reposent sur presque rien. Velázquez était un génie dans de nombreux domaines et en cela, il a déjà démontré sa capacité à sacrifier le détail à la recherche de profondeur, de perspective aérienne, d'effets de texture de cheveux, de soie, de bois... sacrifiant les détails et les canons. D'autre part, l'erreur persiste encore aujourd'hui que le détail, toujours le détail, donne de la valeur à l'œuvre, et par extension les proportions, issues pour la plupart des canons classiques qui n'en sont pas du tout la réalité, mais une idéalisation de celle-ci. Nul ne peut nier qu'une caricature extrême bien faite où les yeux sont deux pointes et la bouche une simple tiret nous amène à recomposer le vrai visage de quelqu'un de bien réel ; c'est une manière d'exprimer une figure aussi vraie que l'acte descriptif inerte d'énumérer ses détails jusqu'à l'obsession. Ce n'est pas que ce dernier soit mauvais, ce n'est tout simplement pas exclusif. La figuration, l'art figuratif, est un vaste univers de réalités qui ne demande qu'une chose, être reconnaissable comme possible.  © José Manuel Merello


  

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