Jose Man​uel Merello

Art original, peintures du 21ème siècle. Peintres espagnols contemporains. Art et investissement.

AUTRES

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I D é E S...

​NATURE VIVANTE

 ​ "Pour un peintre comme moi, obsédé par la composition et la structure de mes tableaux, tout en peinture fonctionne comme dans une nature morte. Le défi de composition authentique de toute peinture est que « travail » dans tous ses éléments ; que chacune de ses pièces engage avec précision et "respirer" avec ses voisins et même former des connexions complexes avec des zones éloignées du cadre, comme des réseaux de neurones complexes dans les synapses continue. Cette interconnexion cachée rend les peintures apparemment mal fait ont un mystère qui 
  

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Cuento para un niño.
81 x 100 cm
​Technique mixte sur toile

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Niños construyendo un castillo de arena
81 x 100 cm
​Technique mixte sur toile

Fantasía. El gato azul

97 x 130 cm
​Technique mixte sur toile

Caballos del sol

73 x 92 cm
​Technique mixte sur bois

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Niño con caballo azul
92 x 73  cm
​Technique mixte sur bois

​TABLEAUX et PEINTURES. ART CONTEMPORAIN

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Romance
81 x 100 cm
​Technique mixte / Toile

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El niño de la harmónica
146 x 114 cm
​Technique mixte / Toile

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Bodegón de abril
81 x 100 cm
​Technique mixte / Toile

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La guitarra del cantaor
73 x 54 cm
​Technique mixte / Toile

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El viejo y la luna
​Graphite & Carbone / Papier

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Moon horse
73 x 54 cm
​Technique mixte / Toile

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Retrato dorado de Vicente el cestero
130 x 81 cm
​Technique mixte / Toile

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Mujer morena
​Technique mixte / Papier

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Fantasía 2
​Technique mixte / Papier

​TEXTES SUR L'ART...

​la lumière du doute

​"Un tableau, un bon tableau, doit être "cassé", brisé, articulé autour du doute et d'un apprentissage incessant. Personnellement, je ne m'intéresse pas à ces oeuvres -tant l'art contemporain que l'art classique- qui se referment sur elles-mêmes sans laisser de place à un nouvel air...  

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Fantasía

​Technique mixte sur papier

​Couleur dans la figure contemporaine.

LA LUMIÈRE DU DOUTE

 "Une peinture, une bonne peinture, doit être "cassée", brisé, articulée autour du doute et de l'apprentissage incessant. Personnellement, je ne suis pas intéressé par les œuvres - tant dans l'art contemporain que classique - qui se referment sur elles-mêmes sans laisser d'espace pour un nouvel air, ni par les peintures aux erreurs prévisibles et conscientes. Les Grands Maîtres de tous les temps avancent dans une sage maladresse qui, à son apogée, dépouillée de toute certitude et de toute vanité, brille comme une lumière propre et tremblante. La lumière de l'esprit humain.

LA VIE SECRETE DE LA PEINTURE.

"La peinture est un état d'esprit, "un état d'âme" disait Joaquín Sorolla. Le peintre qui fait de son travail un art de vivre peint toute la journée, tous les jours. Il peint même quand il ne peint pas. Quand il dort il peint, quand il est éveillé peint. Le don d'être peintre porte un poison caché et le doux fardeau d'un dévouement et d'un dévouement total. La peinture est difficile et nécessite l'attention absolue de l'esprit et de la main dans une observation froide, silencieuse et constante. Il faut être capable pour retenir des quantités d'énormes combinaisons de couleurs, d'espaces et de lignes.Il est essentiel de s'équiper d'innombrables ressources techniques, d'une connaissance précise des matériaux et de garder le tout vivant et mis à jour pour pouvoir l'utiliser au moment le plus inattendu.Mais même dans le En cas d'avoir tout cela bien huilé et à jour, il y a quand même un risque énorme de ne pas savoir s'arrêter à temps. Le moment le plus critique pour un peintre est de décider quand est venu le moment de terminer un tableau.

En peinture, il est plus facile de pécher par excès que par défaut. Et c'est pourquoi je ne trouve rien de plus fascinant que le travail calme, silencieux et immobile qui consiste à attendre que le tableau vous parle, qu'il finisse de se peindre. Ce moment délicat peut survenir à l'endroit le plus inattendu et au moment le plus inopportun et nécessite d'être vigilant et de savoir l'attraper à la volée. J'ai toujours eu l'habitude de passer de nombreuses heures à peindre sans peindre, juste à regarder mes tableaux, placés partout, ou même à m'en souvenir, à les vivre, pendant que je marche dans la rue ou dans n'importe quel autre lieu et circonstance : j'essaie de m'occuper de et les écoute avec l'esprit frais, comme s'ils n'étaient pas les miens mais l'œuvre d'un ennemi, avec froideur et même mépris bien des fois, et, miraculeusement, de cette distance jaillit la vie propre et secrète de la peinture qui décide de sa propre qu'il est déjà et qui est suffisant pour expliquer. Quand un tableau me submerge et que le dialogue avec son monde devient une bataille, alors je le laisse isolé, isolé dans un coin et après un temps -des jours, des mois, voire des années-, quand je le sauve enfin, je le vois aussi excité que parfois la punition devient pardon et comment de là vient l'étonnante découverte de l'œuvre qui a réussi à s'achever dans la solitude. A cet instant, abandonné, vous admettez que le tableau ne vous appartient plus. Cela fait partie de la magie de l'art de peindre.

C'est peut-être l'inspiration. La lumière qui se cache derrière un processus mental, une équation non écrite aux centaines de paramètres qui se résout souvent en attendant, qui sait, qu'un jour la science capte l'ADN qui bat sous la magie de l'art." © José Manuel Merello

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I D é e S...

​NATURE VIVANTE

"Pour un peintre comme moi, obsédé par la composition et la structure de mes tableaux, tout en peinture
fonctionne comme dans une nature morte
. Le défi de composition authentique de toute peinture est que « travail » dans tous ses éléments ; que chacune de ses pièces engage avec précision et "respirer" avec ses voisins et même former des connexions complexes avec des zones éloignées du tableau, comme des réseaux de neurones complexes dans les synapses continue. Cette interconnexion cachée rend les peintures apparemment mal fait ont un mystère qui nous sublime, un rythme étrange que nous ne connaissons pas d'où ça vient mais qui nous avertit qu'il y a de l'art qui bat dans son maladroit ou coutures "laides". Beaucoup de ces peintures laides et mal faites sont admirablement coordonnés à l'intérieur, et on les coupe où on les coupe ils continuent à économiser comme peinture, à se régénérer comme la queue amputée d'un lézard. C'est pourquoi je suis passionné par presque tous les courants artistiques et de la même manière, je ne distingue pas les thèmes ni les genres en peinture. Tous ils fonctionnent pareil. Tous sont, après tout, une nature morte, une "nature vivante" -jamais mort- où l'on dispose les éléments pour former un espace dynamique que le spectateur active et fait respirer avec ses yeux en observant sensible. Un paysage est une nature morte ; le soleil, les nuages ​​et les vastes champs ils partagent et se nourrissent comme ils font un bol avec les fruits qui qu'il contient et la table qui le supporte. Même un portrait, s'il est bon, est régi par ces contrepoids cachés qui lui donnent vie. Jusqu'à Las Meninas de Velázquez ce serait comme une nature morte extraordinaire - éthérée et légère dans son ciel, dense et lourd dans son humanité - avec des espaces profonds et riches qui se parlent suivant les lois de composition du genre nature morte. Une coupe aléatoire dans le ciel de Las Meninas contient tout son art, maintient le nerf et la cadence de la le génie, son travail inégalé, son air emprisonné ; une seule mèche de cheveux transparente de l'Infante Marguerite vaut un monde, un monde qui parle en parfaite synchronie plastique avec, par exemple, la fourrure dense et onctueuse du grand Danois assis sur la photo. Ici, chaque partie contient le tout, et, comme dans le scapulaires et reliques des saints, d'un tout petit morceau émane tout le grâce, toute sa capacité miraculeuse. " "Un signe certain d'échec dans un tableau est le surchargé suffocant entre ses parties. S'il n'y a pas le souffle entre ses fragments ne peut jamais travailler ni faire voyager l'oeil entre les différentes histoires et intrigues qu'il cache. La paralysie et épuisement de l'œil est la mort de toute peinture. Moi, quand je peins, sachant tout ça, je range toujours mes objets et mes affaires comme dans une nature morte, travaillant dans un tout mais avec le soin et le tact soigner les petits détails, du trait imperceptible, de la petite fissure vivante qui détourne le chemin de la goutte délicat qui glisse, comme une larme, dessinant avec précision l'orographie de la couche picturale. Et je fais comme ça parce que je sais que ça dépend de ces petits mondes qu'une certaine émotion plastique s'active chez le spectateur et que le tableau commence à fonctionner, à partir de là, dans toutes ses rouages. rien de plus ne peut souhaiter toute peinture pour exister : n'être activé et initié que par le fluide et observation attentive d'un spectateur sans préjugés. Le reste, grâce au miracle de l'art, ça marchera tout seul." 
© José Manuel Merello

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